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梁羽生的小说写人写事写景，都力求一种浓郁的诗词气息。 有人说，叙事文学的诗意越浓，其价值越高，《红楼梦》所以不朽，就因为它本质上不是小说，而是一首诗。 这话不无道理。 诗是最古老的文学形式，与神话一样，反映着人类最深邃的精神、思想；同时，也是人类对于自然的一种最纯粹的审美方式。 诗在心中存在时，大地、山河无不具有诗意，黯淡的人世间便洋溢着光辉。 诗意是神性的召唤，也是人性的最后栖息地。只有找到了或感到了诗意，人才能够像人一样，甚至像神一样生存下去，并超越所有有限的拘束，在限制中享受到自由的大欢喜。 因此，在我们看来，对于文学或其他的艺术，不必有什么通俗与严肃的藩篱，但确实存在着品味的差异，最基本的就在于诗意的有无。一类是充溢着诗意的作品，另一类是毫无诗意的作品。 《金瓶梅》与《红楼梦》一样，写的都是一个男人与几个女性之间的故事，但后者是曲尽人性之奥秘，写尽人情之悲欢的诗意作品；前者只不过是一部平铺直叙的，展览式的故事书。其间的格调、风格，一读之下即能分辨。 新派武侠小说家如金庸、梁羽生、古龙等，之所以能受到热烈欢迎，并逐渐被正统的学院派所接受，一言以蔽之，他们的作品中有诗意，而不只是单纯的传奇故事而已。他们对于人世、人性有着自己独到的体会，并以内在的情愫，形诸于笔墨，感染着读者。也就是说，富有诗意的作品，引起的阅读反应不只是好奇、过瘾，还有感动与深思。 梁羽生如何营造他的诗意呢？ 他在作品中直接加进了许多前人的诗词名作，而有些则完全是他自己的创作。 《鸣镝风云录》中的开头引的是辛弃疾的《永遇乐》： 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。 舞谢歌台，风流总被，雨打风吹去。 斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。 想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。 四十三年，望中犹记，烽火扬州路。 可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。 凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？ 《散花女侠》的开篇则是他自作的《浣溪沙》： 万里江山一望收，乾坤谁个主沉浮？空余正气秣陵秋。 自草新词消滞洒，任凭短梦逐寒鸥，散花人去剩闲愁。 《龙虎斗京华》的开篇也是自作的《踏沙行》： 弱水萍飘，莲台叶雾，卅年心事凭谁诉？剑光刀影烛摇红，禅心未许淤泥絮！ 绛草凝珠，昙花隔雾，江湖儿女缘多误。前尘回首不胜情，龙争虎斗京华暮。 在每一部的小说开头题上这样的一首诗或词，当然不是随意的安排，而是暗藏玄机的。读完整部小说，回头再看开头的诗词，就会恍然大悟，原来这首诗词已经包含了故事的主题。或者说，小说的故事如果用诗的语言来表达的话，也就是这么浓缩的几句。这就给读者一个对比的乐趣，也增添了诗的意境。 在小说情节的进行过程中，梁羽生也喜欢笔锋一转，流出一首诗作，顿时使得人物的心境或环境的气氛，变得更为细致，更有韵味。 例如，《鸣镝风云录》第二十回写辛十四姑弹《诗经》小雅中的《白驹篇》：“皎皎白驹，食我场苗。絷之维之，以永今朝。所谓伊人，于焉逍遥。皎皎白驹，在彼空谷。生刍一束，其人如立，毋金玉尔音，而有遐心！”暗示出她内心的一段情爱。 《散花女侠》第十五回写到：“这时已是月过中天，在万籁俱寂之中，忽听得有人长啸，朗声吟道：‘不负青锋三尺剑，老来肝胆更如霜！’一人弹剑而歌，渐行渐近，竟就是铁镜心的师父石惊涛！” 两句诗即把石惊涛的形象烘托得令人难忘。 中国古人向有“诗言志”的传统，这在梁羽生的作品也很常见，表达伟大的志向，甚或男女的情爱，喜欢以诗来影射，平添了一份朦胧的美，以及一种曲折的意旨。 除了直接引用诗词，梁羽生的语言也颇富诗质，他的一些句子颇有诗词的句法，读来琅琅上口，言简意赅。 写景的如： 绣槛雕栏，绿窗朱户，迢迢良夜，寂寂侯门。月影西斜，已是三更时分，在沐国公的郡马府中，却还有一个人中宵未寝，倚栏看剑，心事如潮 《联剑风云录》 像一枝铁笔，撑住了万里蓝天。巨匠挥毫：笔锋凿奇石，洒、墨化飞泉。地点是在有“山水甲天下”之称的桂林，是在桂林风景荟萃之区的普陀山七星岩上。 《广陵剑》 这时正是红革成熟的季节，一望无涯的荒原，都在茂密的红草覆盖之下，红如泼灭大火，红如大地涂脂……。 《弹铗歌》 梁羽生虽然没有去过天山等地，但写及这些地方的景色，却相当准确而美丽。总是淡淡几笔，就如电影的蒙太奇一样，显现在读者的眼前。而且，景与情相依存，景的色彩反映着人物的情感以及故事的情节之跌宕。 写人物心理活动的如： 张丹枫、铁镜心、毕擎天的影子又一次的从她脑海中飘过，自从来到义军军中之后，她和铁毕二人朝夕相见，已是不止一次的将他们二人与自己师父比较，又将他们二人比较，越来越有这样的感觉，如果把张丹枫比作碧海澄波，则铁镜心不过是一湖死水，纵许湖光潋滟，也能令人心旷神怡，但怎能比得大海的令人胸襟广阔；而毕擎天呢？那是从高山上冲下来的瀑布，有一股开山裂石的气概，这股瀑布也许能冲到大海，也许只流入湖中，就变作了没有源头的死水，有人也许会喜欢瀑布，但却不是她。 《散花女侠》 运用比喻，将一个十七岁少女的心理矛盾形象凸现，同时，也使得铁、毕两个人物也更加突出。 梁羽生有时运用梦境，制造一种扑朔迷离的神秘美，从而引领读者窥测到作品中人物幽暗的无意识世界。在《七剑下天山》等作品里，他都运用过这种手法。 梁羽生对于弗洛伊德的释梦理论是有所接触的，他写过《怪梦不怪》等小品文，谈到心理学对梦的研究，并指出：“我们可以说梦虽然经常表现得离奇怪诞，但却与现实生活有关联。它绝不会无因而至。” 因而，梦是一种意象式的东西，无逻辑，无秩序，却暗示着一种本质的真。 金庸的作品也有过类似的尝试。这正是新派武侠善于广泛吸取养料的证明。 儿女情态的摹写，也是使梁羽生作品诗意盎然的因素。梁氏喜写少男少女之间的情深意长，或深或浅，云淡风轻，却给人强烈的印象。 例如，写张玉虎与龙剑虹初次相遇，互相争执，而张玉虎心底暗涌波澜，情难自禁，梁羽生只是用了几句简单的白描，并无夸饰： 心念方动，忽觉一股幽香，沁入鼻观，却原来是那位龙小姐也躲到神像背后来了。庙中这个神像虽不算小，但两个大人藏在它的背后，究竟不免耳鬟磨，张玉虎心头一荡，面上一热，稍稍撕开几寸，…… 四掌相触，连击三下，张玉虎但觉好似有一股暖流似的，从她的掌心流遍自己全身，禁不住心中为之一荡！ 《联剑风云录》 一对俊男靓女的偶然相遇，由刹那的感官如嗅觉、触觉的震动引起心灵的骚乱，这是奇妙的精神现象，也是人类永不断绝的美丽场景。只要有男人，有女人，只要人类尚有灵性，就永远会有这样的激动与震颤。这最初的一刻蕴含着生命的全部含义。 当然，一部作品的诗意，并不完全依赖文字的技巧。归根结底，诗意的形成，在于作者的心底是否对于生命怀着一种热爱与追求的热情，对于人世，是否怀着一种贴近而又超越的势态。 同样一个故事，同样一块天空，在不同的作家笔下，会有完全不同的格调。我们几乎只能说，伟大的作品之所以伟大，是因为它拥有一种伟大的力量；诗意的作品之所以诗意，是因为它拥有一种诗意的感觉。 |
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