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把卡丹公司开到月球上去 成为一位伟大的艺术家或一位超级大富翁都是极不容易和极少数人才可能达到的事，对一般人来说是难以想象的。然而，要想“熊掌和鱼”二者兼得，则更是梦幻之中的事了，那无疑于痴人说梦。 皮尔·卡丹靠他的艺术、他的服装设计，以及持之以恒、坚韧不拔的毅力，为他后来巨大的事业打下了坚实的基础。 然而，皮尔·卡丹的兴趣早已远远地超出了服装的范围，许多年来他已发展成为经营多种商业的网络。 一九六八年起，皮尔·卡丹开始为米兰市和威尼斯城设计玻璃制品，而后又为收录机、咖啡壶、闹钟、玩具等作造型设计，他还从事于巧克力、卫生纸、地毯及涂料的制造业。他所涉足的领域是无人可比的，而他自己在这些领域中更是有着惊人的成绩。 一九七六年后，皮尔·卡丹又开始设计家具和室内装饰品，在巴黎的福博。圣昂诺莱街上就开设了皮尔·卡丹的专营商店，宽敞明亮的三层楼面陈列了皮尔·卡丹的各类创作设计，大至柜、桌、沙发，小至台灯、钢笔、餐具，造型新颖，构思精巧，好像进入了现代派工艺品博物馆。他为美国大西洋飞机公司设计的私人小型飞机造型及舱内装满颇为别致，机身饰以黑、白、红三色条纹，宛如一只彩色蜻蜓。 他曾为美国“卡迪拉克”牌豪华轿车设计造型；又为瑞士1800C 汽车设计外壳造型。 由皮尔·卡丹所设计的服饰用品、化妆品及日用工业品，更是不胜枚举。诸如他的香水“第十六系列”和“阿马迪”都是六十年代中市场上的抢手货。旅法游客都以买到一顶皮尔·卡丹设计的卷边平顶帽或蓬松便帽为荣。 随着皮尔·卡丹的成功，他终于建立起了属于自己的“卡丹帝国”，而且规模越来越大，不仅有男装、童装、手套、围巾、挎包、鞋、帽；而且还有手表、眼镜、打火机、化妆品；与此同时，皮尔·卡丹还向国外扩张，首先在欧洲、美洲和日本“登陆”，并获得了许可证。 一九六八年，皮尔·卡丹忽然转向家具设计，后来又醉心于烹调。现在他成了世界上唯一拥有自己银行的时装家。他在全世界有二十个时装店、六个陈列馆；在六十个国家为他的一百五十多种商品获得了三千五百个许可证。此外，他的五千多家售货店已遍布于全世界。仅巴黎一处就有二百八十家之多；他手下有一百六十五名工作人员，有八万名工人在五百家工厂里间接为他干活。他甚至在以一年一度的电影节闻名于世的“电影城”——戛纳有一个私人码头。 如果说整个戛纳城是一部电影的话，那么，皮尔·卡丹就是这部电影中的当之无愧的主角。他作为明星的光芒是德帕迪约、伊夫。蒙当、贝尔。蒙多之类的电影巨星所难以匹敌的。 皮尔·卡丹一向讲究注重务实，但他除了投资自己的产业之外，还在房地产圈子里投了不少钱，借以巩固“卡丹帝国”的根基。 “卡丹帝国”的形成，自然有诸多因素，其中一点还在于他的个性，在于他不顾自我的疯狂劲头。他没法度假，没法休息，只要走到世界任何一个地方，日程总是排得连一根针都插不进。事实上，皮尔·卡丹就是靠一针一线白手起家的。今天的皮尔·卡丹实实在在是个大忙人，谁要想见他都难。一旦同他约好，你就必须遵守约会时间，如果误了时，那就再也没有机会，因为他的安排里没有空余时间。皮尔·卡丹说： “我这一生别无其他，只有工作，永远不停地工作。” 在别人眼里，皮尔·卡丹是一个“工作狂”，一部永不停止运转的“永动器”，但他认为自己个性中的“当机立断、迅速决定”正是他成功的一项本钱。他说：“我不喜欢浪费时间。” 凡是接触过皮尔·卡丹的人都极容易发现，他做事总是快节拍、快速度，从不吞吞吐吐、优柔寡断，但又决非草率从事。深思熟虑与当机立断在他那颗特殊的大脑里又是那么协调。 皮尔·卡丹认为他最大的特长还在于自己永不枯竭的创造力、高瞻远瞩和一直要当“第一”的意志及无畏的冒险精神。他与别人谈话时。言辞中常出现AMBITION（野心、意志力）这类充满尼采意味的字眼。皮尔·卡丹说：“我要我的企业能无国界、无人种区别地尽可能触及到更多的人……我最大的梦想是能在月球上开一家皮尔·卡丹分行，而且亲自到那里去主持开幕典礼。” 创造、征服是他唯一的乐趣。 这就是皮尔·卡丹，这就是“卡丹帝国”的君王的气派！ “卡丹空间” “卡丹帝国”是一个实力雄厚、跨山跨水、跨国界、跨洲界的庞大的国际企业组织，但却使用着出乎当代人意料的最原始的经营手法；整个卡丹公司的营业数字，全由他的一位女秘书及一位会计每天整整齐齐地书写在三十册小学生用的笔记本中。 现代化的电脑固然也应用在他的企业管理中，三十册记事本也同时展现在他的面前。 皮尔·卡丹坚持自己的观点： “这是最有效的，也是最迅速的对业务状况全部一目了然的方法。” 同时他也承认：这是二次大战期间，他在维琪市红十字会干会计师时养成的习惯。 皮尔·卡丹是一位伟大的艺术家，也是一位了不起的经营者。他的疑心很重，他虽然不认为“他人即地狱！”但他不信任任何人。皮尔·卡丹开诚布公地说：“我不需要什么董事，经纪人，合伙人。经营方面两次受过骗后，我不再对任何人有信心。我就是我企业百分之百的主人，我不欠任何人一分债。” 卡丹公司日常开销、收入、员工薪金等，一切由皮尔·卡丹亲自过目。因此，每天他必须签出三百张支票，其中每个月为雇员发饷便得签上一千万法郎（相当于两百万美金）。 身为一个庞大“帝国”的总裁，而又“凡事必亲躬”，如此的营业手法及态度引来法国以及其他西方国家的窃笑，称他为穷人的经营方式。美国的经济记者理查德。默雷斯曾批评皮尔·卡丹的企业“是世界上最混乱、也是职业性缺乏到令人吃惊的程度、而却拥有百亿美金营业额的企业组织”。 三十年来，皮尔·卡丹从来不召开任何业务讨论会、分析会、名目繁多的交流会，如果有人对此提出什么疑义，他会不服气地反对到底。他理直气壮地对别人说：“卡丹企业是我一手缔造的，理所当然是由我决定一切，我对我全球的企业了如指掌，就像母亲对自己的孩子一般清楚。” 在这个庞大的“帝国”里，频繁的应酬活动是可想而知的，不用说大老板，连小老板们也深有感受。皮尔·卡丹经常忙得三个业务午餐集中在同一天同一地点——“卡丹空间”的餐厅里进行：第一道前菜、第二道正餐、第三道点心与咖啡分别与三批各不相同的商业人士共膳。然而，皮尔·卡丹自己的生活却极为朴素自然，他不注意粉饰门面，也不喜欢上电视接受采访，连世界各国富豪们摆排场用的英国的“劳斯莱斯”名车也没有一辆，连头发都是在家自己理。 “帝国”总部办公室，内中设备与当今的社会潮流更是大不相称，时间相差了十几年，甚至几十年。楼是旧的，门是旧的，过道走廊是旧的，办工用具也多为旧的，只有无数张设计草图是新的。皮尔·卡丹自然不是缺钱，而是皮尔·卡丹的风格，他要是想再造一座埃菲尔铁塔也不困难。 他常常不无自豪地说：“我没有必要摆排场，我本身就是个大排场。” 皮尔·卡丹一贯主张：尽量节省不必要的开支。但在社会公益慈善事业方面，卡丹则常常又是一掷千金。如他自己出资建立的一“空间画廊”，专门介绍世界各地具有创新精神的中青年画家作品。二十五年来，已邀请过各国四百余不同剧种的戏团，在“卡丹空间”进行演出。救援爱滋病患者、援助前苏联原子能反应堆爆炸事件城市车诺比等，皮尔·卡丹总是义无反顾地又出钱来又出力。 皮尔·卡丹极端地以我为中心，语不惊人死不休。他说话简洁明了有力，且富有逻辑性，但不善引用任何名言、谚语，这可能与他自己承认过的十几年来从未翻阅过一本书有关。 书本即智慧？书本即垃圾？皮尔·卡丹是位务实的人，他崇尚实践，崇尚脚踏实地，从现在做起。 任何人与皮尔·卡丹接触，都能感到他平易近人，越对凡人越不摆架子。可是他又过分自尊自信，过分突出自己。物极必反。正因为过分，有时竟固执到不情愿正视现实。如多元化企业，在江户时代的日本便已开始，战前美国也已存在。当有人问他关于多元化企业的构思是否取于日本，他武断地回答。 “绝对不是，只可能是我教授给日本人，不可能是他们教授于我。” 皮尔·卡丹直爽，所以他不讳言自己的孤独感，不过他有着自己的说法：“我喜欢孤独，孤独是我创作灵感的源泉。”有人问他，每个企业家，都不可能一帆风顺，总有受挫折时的困惑，他本人则又是如何打发、如何寻找心理上的平衡的呢？ 皮尔·卡丹以一贯自信的口气说： “我业务上若遇到困难，才没有人理会我呢！甚至令他们感到厌烦。我在我自己身上寻找平衡，或在工作上，或去看戏剧、上饭馆作娱乐消遣。当然，身为一庞大企业领导者，责任十分重大，但这也是我的乐趣所在。” 皮尔·卡丹善言辞，但从不重复啰嗦。他有说不完的话，几个人或更多一些人在一起时，也总是听他一个人讲啊讲个不停。然而，他又好思考、沉默。有时走路，低着个大脑袋，毫不顾及周围的一切。坐在飞机上，也喜欢耷拉着一双厚眼皮，不知想“帝国”里的什么名堂。 六十年代的弄潮儿 既然被世人称为“帝国”，那就意味着内中必有丰厚的内涵。一个关心市场的人，一定会发现还有锅碗瓢盆、鞋袜衣帽、箱包床椅，甚至已经有了卡丹牌的火车与飞机，但皮尔·卡丹在国际上的主要形像仍然是高级服装设计师，他自己也认为服装设计是他一生事业的重点。 一九五四年，皮尔·卡丹一举推出“泡状服”（Bubble Dress），从此，他开始讲身世界服装设计上层社会，不仅被承认，而且被同行同业竞相仿效。一九五八年设计的布袋装更是风靡全球。他是二次大战后第—个脱离迪奥型传统束身线条服装款式，而发展变化为穿着舒适、行动自如的新型服装设计师。皮尔·卡丹认为服装本身的作用，应该在于反映穿著者的个性与气质，所以其他装饰品尽可能该减则减，该省则省，甚至不需要。最难令他忍受的，是女人身上珠光宝气。“就好比把自己所有家产银行户头存款单全吊在脖子上俗不可耐。” 皮尔·卡丹还善于利用各种衣料的特点，有力地村托出服装造型设计上自由散发的色彩与线条。他审时度势，利用当时欧美年轻一代“解放自我，追求自我”的强烈欲望与要求，果敢地发动了一场服装上的“大革命”，大胆地不遗余力地表现自己。 事实上，皮尔·卡丹的男装是五、六十年代最出色的，他并不像其他设计家对男装仅仅停留于涉猎阶段，而他却是真正的作出了贡献。他提供了各式男装，如无领茄克、哥萨克领衬衫、卷边花呢帽。胸前镶皮的青年套装等。 一九五七年，他发表的斜纹软呢无袖套头毛衣及羔皮扣工作服、水手裤及双层式晚宴衬衫，为男主装束赢得了更大的自由。虽然，皮尔·卡丹的男装收入为女装收入的五倍，占全部营业收入的百分之六十，但毕竟皮尔·卡丹的女装以其特有的别致样式更加赢得了人们的瞩目。一九五七年，他第一个成功的女装设计是一种有变化的宽大长衣，背部加上松松的褶裥；次年，他的春夏系列赴英国伦敦表演，他的模特儿又一次赢得热烈的欢呼。英国大商号贝尔克购下了复制专利，不久，日本皇室委托皮尔·卡丹设计婚纱。 同其他设计家不同的是皮尔·卡丹对现代科学技术的进步反应格外强烈。他对时代节奏，未来造型的探索也十分敏锐和执著。他的女装造型抽象、概括，擅长使用各种几何形体，各种独特的耸肩，褶裥，尤如现代雕塑一般。当五、六十年代，人类开始探索宇宙空间时，苏联宇航员加加林步入太空，给全世界带来广阔无垠的幻想的境界——宇宙时代的到来。像世纪初的时装大师保罗。波烈对俄国芭蕾着迷那样，皮尔·卡丹的思维也仿佛进入了太空轨道。 保罗。波烈，这位充满幻想的时装大师，于一八七九年四月出生于巴黎，他的一生和事业都在巴黎，他在巴黎度过了自己最辉煌和最惨淡的时光。波烈是一位布匹商的儿子，其貌不扬，但从小就与服装结下了不解之缘。他在自传中曾说： 由于父亲从事布料生意，很自然地，我自小就对布料感到兴趣，甚至自己玩起染布游戏来了。 那是少年时代的故事。我看到祖母栽种的秋海棠、天竺葵等，花色美丽鲜艳，就把花儿采集下来，榨汁后拿来染布。……当然啦，在缺乏化学知识的当时，种种试验都告失败，但无形之中，已经培养出我研究事物的兴趣。 波烈十二岁时，表现出对文学、戏剧的浓厚兴趣，少年波烈不断寻找机会结识艺术家，也常常溜进时装发布会场，默默地欣赏当时的流行服装。稍长，波烈便到一家雨伞工厂工作，他收集起废弃的绢布片，试做了第一件东洋风味的服装。与此同时，他开始绘制服装设计图，他的设计被一位女服装设计师购去，并约定继续购买他的设计，这大大鼓舞了波烈在这一领域发展的决心。 二十岁那年，波烈的才华得到了巴黎著名时装师杜塞的赏识，他被聘为杜塞的特约服装设计师。对此，杜塞的职员、模特儿，甚至他的父亲都不以为然。但是，杜塞是位有远见的师长，他也是印象主义绘画和非洲木雕的收藏家，他送波烈到一个好裁缝那儿学手艺，并鼓励波烈大胆地“在社会的大海里游泳，千万不能溺死。” 波烈为杜塞设计的第一件作品——赤罗纱斗篷被销售一空，成功的事实改变了同事们的看法。波烈更加刻苦地学习设计，杜塞也常常修改他的设计稿。这时期，波烈的内心开始煽起了服装“革命”的梦想之火。不久，波烈离开杜塞。应召入伍。 服役后，他到沃斯兄弟的时装店工作，终因观点不合而分道扬镳。 在杜塞老师的鼓励下；二十四岁的波烈在欧伯街五号开设了自己的时装店，尽管店面简陋，但由以后成为他妻子的德尼兹。博莱小姐为他展示的“革命”主题的服装获得各界人士的青睐。一九O 六年，他和这位布厂主的女儿博莱结婚。博莱身材苗条、平胸，性格古典，然而，波烈妻子的体态成为波烈设计的最佳媒介。波烈的设计开始从矫揉造作的S 形中摆脱出来，趋于简洁、轻松。这时期波烈的造型线特点是提高腰节线，衣裙狭长，较少装饰。不过，到一九O 八年前，他的设计尚带有明显的法国革命时期服装的痕迹，因此，他的作品不免引起同僚们的藐视，并被当时法国《艺术与时尚》报称为“波烈的低趣味”。 耐人寻味的是，正当西方时装踯躅于十字街头时，恰是东方艺术指点了方向。 就像日本浮士绘使西方美术家狂喜一样，一九O 九年，一支俄国芭蕾舞团震撼了巴黎舞台。那年，俄罗斯的迪安杰列夫芭蕾舞团带来以天方夜谭为主题的（泪泉），粗犷的阿拉伯舞蹈和浓艳的东方服饰令自视甚高的巴黎人倾倒。法国《时尚》杂志撰文：“俄罗斯芭蕾艺术是毫不掩饰的粗扩、原始、热情的新天地。美丽、丑恶、贪欲、恐怖。欢乐、羞怯展现在一个舞台上，它是维多利亚式的对立面，维多利亚艺术只是自我呻吟的记录，这种文明缺少的恰是俄国人歌颂的自由，他们表达的正是纯洁、健康的异教色彩。俄罗斯艺术家巴克斯特、斯特拉文斯基、里姆斯基——柯萨科夫带来所谓”粗野主义“已把”庄重、典雅的音乐和维也纳式的歌剧击溃“ ，艺术评论家普里斯特利说，“年轻人目不转睛地注视着东方情调的舞台，因为‘天方夜谭’的演出，一开始就展现了他们祖辈完全不同的生活情趣。” 波烈深深地为鞑鞍主题的艺术唤醒并欣喜若狂，继而进一步激发了波烈改变欧洲紧身服装的革命思想。这个具有博纳尔和维亚尔的色彩敏感和富有伯恩哈特、迪塞戏剧头脑的聪敏人，很快设计出一组组以东方民族服饰为启迪的新时装。他推出的一种中国大袍式宽松女外套很快获得巴黎女性的欢迎，他为它命名“孔子”。以后又推出以“自由”命名的两件式套装亦是吸收了东方服装的剪裁方法。 他说：“这时我对传统的束身衣，已有成熟的看法，那就是从颈到膝都被束缚的女性躯体，必须要求解脱。” 波烈首先废除紧身胸衣，他一反欧洲传统束腰、紧身的衣着方式，大胆吸收了阿拉伯穆斯林妇女服装的宽松、随和样式，使解放了的身躯和精致的丝绸共同产生一种轻松优雅美，这无疑带给欧洲女性一股自由的暖风。当波烈的模特穿着被称之为“惊人之作”的东方服饰，佩刀出现在一次晚宴上，全场轰动，波烈成功了。巴黎被波烈的设计征服了。皮尔·卡丹后来称之为“服装史上的一次革命”。 狂热迷恋东方情趣的波烈对自己的妻子德尼兹更是打扮成像波斯皇后，珠子装满的束腰外衣，穿上伊斯兰闺阁便鞋，裹上穆斯林式的头巾，她以这种装扮出席名为“阿拉伯之夜”的晚会后，她的帽饰立即成为巴黎的时髦。 波烈的午茶便装是吸收日本和服的样式，丝绸面料上饰以刺绣，用大而低垂的和服袖替代传统西方的窄筒袖。 他喜欢在袖口、领口上镶边，花边式裘皮，使简单的外型显得精致。被烈为巴黎沙龙女子设计了便于运动的土耳其式灯笼裤，他把多褶的裤子与西方的紧身腰带结合在一起，这对于从来不习惯穿裤子的西洋女子来说，多么的新奇而令人吃惊啊！ 对于异国情调的钟情和追求戏剧效果，这位大师在一九一二年设计出一种极端的裙子，他把裙下摆收窄，裙长及踝，这种臀部较宽斜开式的裙子，使着裙者无法迈出三英寸的步履，更无法跨上马车，这就是有名的“霍步裙”（又名蹒跚裙）。时髦女子不惜用布条绑住自己的腿，以适应这种螨珊的时尚。尽管这种款式在行走时诸多不便，但由于其造型简洁明快，并恰好适于南美传来的探戈舞步，故风靡一时。 皮尔·卡丹对此也给予了较高评价。 当时舆论界对波烈的设计褒贬不一，尤其是“霍步裙”。不过，另一方面，波烈的知名度更高了。一次英国首相夫人看了他的服装说：“波烈先生，我无法相信，这世界竟然有这么漂亮的服装。”于是波烈带了十二名模特访问了英国。并到柏林、维也纳、布鲁塞尔、莫斯科、彼得堡宣传他的作品。十二名姑娘身穿蓝色哗叽制服，披棕黄格子呢斗篷，帽子上绣有“P ”字母，他们的时装表演成为欧洲大陆的一大新闻。 继欧洲巡回之后，一九一三年波烈访问美国，他带去的短裙设计，却被美国海关以淫秽为由而扣留。这自然成为美国记者的新闻人物。美国报纸称波列是流行的帝王，波烈否认说。“我是为任何对服装不满的女性服务的人，我不是帝王。帝王是支配者、独裁者，请不要误解我。”然而，狡黠的波烈私下说，要有意识地给妇女一段时间来接受他的设计，“我不强加于人……我仅仅是首先看到妇女需求的秘密而后满足之。” 整个欧美，波烈的声望在第一次世界大战前达到了顶峰。一九一四年，波烈在时装同人中发起法国时装业的贸易保护组织“创意权利防护会”。第一次世界大战期间，波烈征召入伍，在军服厂工作。以后他到了一直令他神往的东方古国摩洛哥，那里有像“一千零一夜”故事那样令他遐想的世界。他自然把这些“梦幻般的印象变成为设计的新材料”。 战后的世界政治经济出现了深刻的变化，而爱美的巴黎人使时装业重新振兴起来。一九二五年，波烈把店搬到维多伊曼三世大通角的一座旧贵族公馆里，并耗巨资把内部庭院整修得如同凡尔赛宫一样，那里置放中国佛像等东方艺术品，他有意创造出仿佛置身于东方太古的氛围里。挥金如土的波烈在那里经常举行规模盛大的“服装祭典”。这是一种波烈特别喜爱的演剧式舞会，他以“天方夜谭”或路易十四宫廷生活为故事情节，让所有宾主都成为情节中的一个角色，全套行头、道具和场景都力求仿古，让宾客们在祭典中尽享东方艺术之美妙。 他还常常举办奢华的音乐会、芭蕾舞会，“终因开支庞大，入不敷出，他先后于一九二四、一九二九、一九三二年宣告破产。不顺遂的事接踵而来，一九二八年妻子同他分离；他的设计日益失宠于巴黎女子，晚年穷困潦倒。一九三五年，波烈患了震颤麻痹症，缠绵病榻九年以后，一九四四年，一代巨匠波烈在巴黎慈善医院去世。 这位曾在二十世纪初时装界造成旋风般影响的人，他把妇女从紧身胸衣里解放出来的理想附诸实现，这是他对服装革命的根本思想。波烈的设计再不需要让腰际承受钢丝架的重量，也使紧裹腰身的着法变得不再必要。波烈把服装变得宽松、简洁，把衣服的支撑点挪到肩头，近乎古希腊一种宽大的‘希顿“装那样，修长的线条与优美的褶裥，给人以爽心悦目之感。在新旧时代交替的年代里是波烈独具慧眼，一改曲线统治了几百年的欧洲服装，使直线重新获统治地位，从而开启了二十世纪现代造型线的雏形。波烈曾说。”我致力于减法，而不是加法。“难怪西方服装史学家称他为简化造型的”二十世纪第一人“。 来自东方服饰的启迪，这在波烈的设计中是显而易见的。同当时的风尚一样，波烈十分酷爱东方艺术，所以，俄国芭蕾舞则是他创作思想飞跃的契机，他设计的许许多多服装，无论是宽松的款式还是面料的选择，无不带有鲜明东方服饰的痕迹。 波烈曾提到一次在美国旅游，“博物馆正好陈列着印度文化作品，其中有印度男人的头巾，包括镶宝石的高贵品，也有插上羽毛的，甚至较简朴的样式。灵感告诉我这些有系统陈列的头巾值得研究，我一面深入观察，一面打电报叫公司的主任前来，加以模仿，她花了几天的时间完成工作，一个月后，巴黎就开始流行头巾了。”一九一三年，波烈创作了大量“穆斯林风”的服装，这种设计主要特点，是吸收中东和日本和服的外型，改变传统的西式装袖，这是东方式衣片的延伸。这种款式使人体曲线不再在服装上强调出来，这同西方历来所追求的官能刺激大异其趣，在西洋服装史上。确是一次了不起的创举。 对服装色彩，波烈喜用鲜明、强烈的色彩，他常用大红、大绿、紫色、青莲、橙色等，这无疑也是东方色彩特点的启迪。波烈十分擅长运用面料来体现其造形，他喜欢“柔软而有像阳光或树木在水中倒影般灿烂”的面料。这就是他之所以热衷于给绸、薄纱来设计他的服装。他摈弃过分造作的装饰，充分展示服装造型与面料的和谐统一。波烈的设计奠定了欧洲现代服装的基调。 当年轻的波烈第一次敲开杜塞的大门时，他已经对自己的未来充满了信心，正如他说的：“我坚信，服装界确实需要一位巨匠来领导，才能突破保守的格调。” 他果然成为这个历史时期的巨匠。当时，对旧世界的眷恋与对新世界的惊喜，交织在世纪初的西方人心里，对流行于维多利亚时代的紧身与繁琐服饰的抛弃，已经势在必行，波烈敏感地看到了这一点。他的幻想与探索，正代表了两个世纪审美趣味的消长、交替和矛盾斗争。而他毕生的努力，亦实现了世纪之交服装改革的历史使命。但是。正如他本人和所处的环境一样，他的设计思想不可能摆脱新艺术运动思潮的影响，该时期的服饰风格和新艺术运动一样，是在矛盾中的过渡产物。在真正代表二十世纪现代款式出现之前，这个时期的革新。不能不求助于异国的风情或历史的陈迹。恰恰如此，波烈的设计正代表了这一时期的独特风貌，他开创了一个五彩缤纷的服装新世纪。保罗。波烈是时装界的幻想主义者，但他的幻想持续影响迄今，甚至明天。 如果说保罗。波烈的幻想，使他在自己五彩缤纷的服装新世纪里任意驰骋的话，皮尔·卡丹则在他的幻想里，把保罗。波烈的幻想提到了一个更高的境界。 一九六四年，他的系列直指月球。他吸收了宇航员的头盔，皮长靴和迷你裙的下摆，创造了铠甲式的针织“宇宙装”，给时装界带来了一个赏心悦目的新面貌。 如果说当时走红的英国女士玛丽。奎恩特的设计带有嬉皮士的哲理，法国的古海热具有表现主义或现代主义意味的话，都么，皮尔·卡丹的设计更具有科学时代的性质。 六十年代，皮尔·卡丹的设计大多是“迷你”式的，他的设计与六十年代青年反叛的狂飚趋于同步，尽管当时的皮尔·卡丹已进入“不惑之年”，但他的勇于探索，一直被人们视为先锋派的代表人物。六十年代，他认为许多设计之所以失败，是由于服装性别上的生硬割裂或交换所造成，因而他创造出没有明显性别特征的服装，并被随便命名为“无性别”时装，结果又使他声誉鹊起。大胆突破，始终是他设计思想的中心，其手法则无所不用其极。皮尔·卡丹的女裙开叉极高，领子设计也是极大极宽。我们可以从他那些稀奇古怪的领式上看出，他掌握了面料的性能和结构的技术处理，如一种大G 形领子，无论是造型还是工艺技术，无不令人赞叹不已。在他的服装设计上有一股建筑般造型的美感，仿佛是著名建筑师格罗斯佩斯在服装界的再生。皮尔·卡丹十分重视和强调服装造型线，或口外轮廓线，年年变化出新，或以圆形，或用矩形取胜，皮尔·卡丹被时装界誉为挂式大衣的先驱，其特点是在宽大简洁的造型里，独具匠心地运用了多种打褶方法，有人说，他在褶裥方面运用了令人眼花缭乱的全部音阶。他长于任何可能的褶裥，或旋绕成锥形的领口，或形成放射状的茄克，创造出独特的凹槽或弹夹式褶裥，以及出色的褶裥孕妇服。 都令人叫绝。由于皮尔·卡丹的精湛技术和艺术的修养，使人体美丽曲线与服装的流畅线条融为一体，同时使面料特质与流动的褶、裥、绉也巧妙地结合在一起。 七十年代的皮尔·卡丹，设计仍然留着他精致线条的特点，除了杰出的茄克、大衣、缎子礼服外，他设计的长及腓部的中庸裙也受欢迎，尤其是在美国市场上。 他的特长大衣与迷你裙相结合的系列，更是大受西方世界瞬息万变的顾客们的欢迎。 皮尔·卡丹的色彩感觉常引起人们的争议，有拍案叫绝者，也有嗤之以鼻者。 他喜用鲜艳强烈的大红，中黄、蓝绿、钻蓝和紫色，其纯度，明度，彩度都格外饱和，他的用色强烈给人以健康之感，加上他的造型独特，更突出了现代雕塑感。他说：“我创作时，最重视色彩，因为色彩很远就可被人看到。其次才是式样。我喜欢用纯净的线条。”这恰恰正是皮尔·卡丹的独到之处。 这个时期的皮尔，卡丹达到了时装事业的顶峰状态。 回顾服装的历史，皮尔·卡丹对社会穿着演变的趋势及服装设计趋势影响甚大。 由于他的“服装走向群众”主义，间接导致以往靠少数富人领导衣着流行的倾向，被广大的青年群众所代替。在服装领域，他是八十年代崛起的国际服装设计师的精神导师，如蒙达那（Montana ）、高奇悦（Gaultier ）等后起之秀，更是从皮尔。 卡丹那儿学到挑战性与制造突破感。高奇说曾说：“我从皮尔·卡丹那儿学来了椅子可当帽子戴。” 皮尔·卡丹也不否认在服装界成功的主要因素，他不断地给予大众一种惊奇感；他从不隐瞒自己的观点：“领导时装靠创作，我的创作就是在”唐突“大众。事实上，任何划时代的创作都会令人感到唐突，因新的东西‘陌生’，使人们感到不安；不愿去接受它。而‘创作’指向未来。一项成功的服装创作，需要六年才能使它被大众习惯、接受而流行于大街小巷。”他还这样说：“一个服装设计师不应该只领导设计漂亮的衣服，他必须使他的创作令人感到惊奇。一般人一时的反应可能无法接受，甚至感到厌恶，但设计师已为自己树立起新的风格了。至于衣着款式有无品味，与服装设计的创作性毫无关系。不要去在乎社会上已定了型的服装样式，更不要去理会保守派服装评论家的一味否定与众不同的新创作，一个服装设计家应该超越这些束缚。因为到最后优秀的创意一定会战胜时间的挑战，终于被大众所接受。” 当然，皮尔·卡丹讲的是服装，但个中之意义与内涵完全超越了服装界。这些早被服装设计家所接受的精神的理论与见地，同样适用于哲学家、文学家、画家、音乐家及建筑学家等等。每个人的头脑都有两重性，既有因循守旧的一面，又有改革前进的一面。守旧的一面是暂时的，要求进取变革是基本的，我想这是人类思维的基本规律。如果各行各业没有一批具有超前意识的人，没有前卫派分子，没有开拓者，一个个都跟着别人屁股后面走老路，人们的眼前尽是些百年不变的老古董、历史文物，没有新鲜，没有生气。人在地球上走这一回又有什么意义？ 皮尔·卡丹的创意源泉不断，而又如此自信，其中自有道理。他说他喜欢在夜深人静时，闭上眼睛创作：“在无尽的黑夜中，我先想出一些立体线条，一些活跃在空间的抽象图形：圆的、方的、三角的……我再开灯。用笔把它们画下来，继续想，等待造型决定后，才把模特儿的轮廓套进设计好的服装造型中，就好像将花插入花瓶里一样。 “我的创作就好比花瓶设计，而女人就是流体的水，流在我设计的模子里，随着花瓶的形状变化，而塑造出她的线条、她的造型。” 领导潮流，不可能是长久的。而各行各业，情形又不一致。特别是在花样翻新、变幻无穷的时装界，皮尔·卡丹能领导六十年代世界时装潮流，已是世界服装史上的奇迹。 巴黎之夏 一九九五年四月九日，法国服装界迄今为止最权威、也最具影响力的国家专业博览会——一九九五法国国际服装服饰博览会又在巴黎拉开帷幕。继前三届之后，本届博览会在组委会上下同仁的全力策划之下，又在巴黎上演了一幕幕激动人心的好戏。 博览会的展览活动历来是重头戏，九五年更不例外。一九九五年二月一日，组委会展览负责人于勒在巴黎亚洲大酒店宣布说，设于巴黎国际贸易中心的500 多个展位已告罄。鉴于国内企业报名踊跃，现组委会正设法从国外参展企业预订的展位中调剂。 规模越来越大、影响面也越来越广的博览会正越来越引起国外同行的注目。本届博览会，加拿大著名时装品牌——“宝姿”已预订了300 平方米的展位，意在前两年拓展法国市场的基础上再发动一次强大的攻势，力求在进军法国市场的国际品牌中先抢占有利地位。在法国市场默默耕耘了五十年的皮尔·卡丹此次更是准备以“五十年情结”为主题欲再现辉煌，届时，皮尔·卡丹的所有本国代理将一起在博览会上亮相，与许多国外品牌相比，皮尔·卡丹在法国地位将更加巩固。 本届博览会的展览部分不同于往届的一个显著特点就是来自国外的品牌将更加迅猛、除要求主动参展外，组委会还将出巨资邀请十家意大利著名品牌前来助兴。 除举办专场表演外，组委会的另一番良苦用心是，将“师傅”请到国内同行面前来，对照中发现优势和缺陷，早日寻找到一条让更多法国品牌走向世界的坦途。 面对近乎于集团进攻的国外品牌，国内诸多强手也正摩拳擦掌，欲借博览会这块风水宝地一试身手。一些新兴品牌更是豪气冲夭，都欲借博览会立足，走向全国，走向世界。组委会领导则想得更周全，他们要借集团优势，一举将本地诸多名优产品推向全球。 国内品牌之间、国外品牌之间、国内品牌与国外品牌之间的一场短兵相接的龙争虎斗已箭在弦上，正蓄势待发。 作为博览会的另一场重头戏，第四届服装设计师大奖赛与上一届一样，今年组委会也收到了来自国内外的一千一百三十份设计稿，还是和上一届一样，组委会组织评委筛选出了三十六件作品作为入围作品：十六份来自国内，二十份来自国外。 但有许多不一样的地方。 今年的大赛将有来自美国、加拿大、新加坡和意大利等国的四所时装学院的院长前来观摩或担任评委。澳大利亚正计划派一个摄制组，专门前来法国拍摄大赛的情况。一向高傲的美国人也提出要派几名职业模特参加大赛的表演，他们认为这届大赛已具备了很高水准。 为了参加大赛，西班牙一选手还特意去德国进修了三个月的时装课程，几位前三届连续报名但都没有人围的选手，这一届入围了，他们自然高兴，评委们也很高兴。 一年两年的流行趋势发布会可谓是博览会中资格最老的活动。早在一九八六年，它就成为了国家级科研成果。经过法国服装设计研究中心的不懈努力，至今。它已举办了十九届。九五年博览会期间将举行的94／95秋冬流行趋势发布会将是该项成果的第二十次亮相。满二十芳龄的发布会尽管效果也许还差强人意。但法国服装研究设计中心上下的不懈努力却有目共睹。今年博览会期间的发布会将又有重大改革：邀请设计师和企业加盟，将以往简单的演示变为更实在而具体的引导。 今年的流行趋势发布会简单地说包括两个步骤。第一、在全国范围内选拔出十名资格设计师。这十名设计师必须有较强的运作企业的经验，有很好的理解流行趋势的能力，同时又应该具备相当的实用装的设计实力，并且最好是有企业作为依托。 第二、邀请一批具有相当实力的面料企业参与，参考流行趋势开发面料。十名资格设计师将在流行面料的基础上设计出流行趋势的演示作品，让一些面料企业和服装企业充当流行先锋。 法国的服装市场还是有许多落后于国外发达服装市场之处，其中，流行意识的薄弱是一个致命的环节，不解决好这一个环节，法国服装的品牌战略和高附加值战略将无从谈起。流行趋势发布会如此改革，也正是为了尽快启悟国内服装企业和广大消费者的流行意识。 有设计师和企业直接加盟的流行趋势发布会尽管有不合国际惯例之嫌，但对目前的法国服装市场来说，却可能是一条最实用的捷径。 尽管可评奖、可获奖的场合和机会在目前的法国市场上很多很多，但很多很多的企业还是极看重法国国际服装服饰博览会的四十个金奖、四十个银奖和二十个商标奖，这不仅因为它是国家级奖项。更因为它还是一种公正和权威的象征。 一九九五年二月一日，巴黎亚洲大酒店，博览会评奖组负责人对记者说，评奖组的评委要过三关。一是财务关。有些企业为了一举成“名”，不惜出重金赞助组委会，希望得一个奖项，但评委不应该受到干扰。因此，每次评审都是封闭式的，国内和国外的评委各占一半，谁也无法左右谁。二是水平关。入选的评委都是各自领域的行家，有搞设计的，有搞销售的，有搞教学的，各方面都有，力求全面。三是道德关。要做到公平和公正，不受外界的任何干扰。 对于参评商标的资格，评奖组也有极严格的规定。未注册或注册不到一年的，销售资料不够的，商标本身的设计不过关的，公众接受程度不够的，都不能参加评选。 尽管如此。博览会的各项奖项的竞争还是激烈异常。今年也不例外，几乎每一个奖项都是名牌云集。一些连年获奖的品牌在谋求蝉联，一些新兴品牌也想一显身手，济身名牌行列。 负责人同时宣布，今年将增加一个饰品奖，以推出一些名牌饰品。同时，一再强调评选金奖、银奖与举办博览会的宗旨是一样的，就是为了活跃市场，使法国市场走向成熟。即国人懂得选择、穿着和购买，商场懂得如何引导潮流，企业懂得如何运用潮流，唯其如此，博览会的评奖才算达到了目的。 作为脸面，每届博览会的晚会都让主办者大为伤神，从《世纪风》到《风从东方来》再到《法兰西民族魂》，晚会主办者都力图造出一种势态，今年同样也不例外。 据策划晚会的有关人士介绍，九五博览会的晚会将仍然奉行这样一个宗旨：显示实力，向社会演绎博览会。 作为一个国家级专业博览会。博览会组办者不希望更多的个体消费者前往参观，以期能给专业人士一个惬意的观摩空间，给买家和卖家提供一个舒适的洽谈环境，但组办者同时又希望博览会能引起社会各界的关注，因此，博览会的晚会将是一个重要的窗口和纽带。通过电视台的转播，晚会将向社会各界演绎博览会解释博览会。 另据晚会有关人士介绍，本次晚会将是一步拉近观众与模特的距离，尽量将模特表演与文艺演出结合成一个整体，消除国人与模特之间的距离。同时，模特的时装表演将会更加清晰，以帮助观众理解服装设计师的设计理念。 法国模特大赛是法国国际服装服饰博览会的又一传统赛事，一代代模特从这里走出法国、走向世界，法国模特大赛也因此确立了自己的权威地位。 九五年的法国模特大奖赛仍然有众多选手报名，组委会照例要从中选出几十名入围选手，也仍然会有未来的名模从这里脱颖而出，但主办者还有更深一层的考虑。 选模特不是选美，模特不能光在T 型舞台上走，她们还应该为企业打品牌服务，她们应该成为企业品牌形象的一个组成部分。 在前不久的一次记者招待会上，法国服装研究设计中心主管服饰文化的副主任欧文先生说，今年的模特大赛将力求挖掘广告模特，为法国的服装名牌战略的实施贡献一份力量。 一切都在变，不变的是博览会组委会上上下下那一份份急切盼望法国服装全部打入世界的爱心。 在这次博览会上，皮尔·卡丹再一次证实了自己国际大师的实力，并且不负重望，捧回了很多金牌，为自己的事业里程碑加上一个重要的顿号。 |
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