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大师迪奥，并投其门下。四年后，他离开迪奥，开始构筑属于自己的王国。首次展出自己设计的戏剧服装和面具，皮尔·卡丹征服了巴黎，征服了所有参观者的心。 行家们赞不绝口： “这真是鬼斧神工之作！” 时装女皇的门徒 一九四五年风雨交加的岁末，皮尔·卡丹毅然辞去维希时装店的工作，终于迈进了巴黎的大门。 一位二十三岁的大青年，身无分文，脚下穿着一双木底鞋，甩着空空的十根手指头，从乡下只身走进巴黎街头。那天，气候十分寒冷，刺脸的北风呼呼地吹着，欲把他从巴黎吹回法国的乡下。他在埃菲尔铁塔前徘徊了一阵子，想起离乡前。那位伯爵夫人要他到花都后去找她的一位朋友帮忙，这人住在福布尔。圣奥诺里大街。 于是，他一边往前走，一边想，这位要找的人是什么样子，他愿意帮助我么？更何况，世事沧桑，这人如今还住在这里么？皮尔·卡丹带着疑虑向那个陌生的地方走去。他便向伯爵夫人指点的地点走去。 在总统府爱丽舍宫对面，皮尔·卡丹向一位过路人打听地址。苍天不负有心人，说来也凑巧，如同大海捞针，这人正是他要找的对象。 皮尔·卡丹找到了帕坎女式时装店。这是一家在巴黎颇有名气的时装店，专门为一些大剧院设计和缝制戏装。 时装店老板是伯爵夫人的好朋友，他亲自接待了皮尔·卡丹，并对他进行了面试。但他立即就被皮尔·卡丹精湛的技艺征服了，尤其是皮尔·卡丹对舞台服装的别具一格的设计风格，使他不敢相信这竟出自于一个外省的年轻人之手。 老板当即收下了皮尔·卡丹。 在这里，皮尔·卡丹开始了自己的“巴黎梦”，同时也把自己推上了服装设计的前沿，为自己日后成为举世闻名的服装设计大师奠定了深厚的基础。 “条条道路通罗马。”然而，皮尔·卡丹没有去罗马，而是到了巴黎，他的前途、命运与事业将要从这里开始，一颗灿烂的新星将要跃出地平线。 由于到了日夜向往的巴黎，找到了自己满意的工作，从此，皮尔·卡丹潜心于自己心爱的事业，刻苦钻研。在帕坎时装店，他得到了制作高级时装的初步经验。 不久，命运之神便向他招手，一个机遇使他能为著名艺术家让。科克托的一部先锋派影片《美女与野兽》设计剧装，皮尔·卡丹为角色设计的刺绣丝绒装一举成功，他因而成为巴黎服装界引人注目的新星。 《美女与野兽》使皮尔·卡丹成了名，而皮尔·卡丹也使《美女与野兽》增添了无限光彩。 服装设计是一门精深的艺术，它溶绘画、美学等多门艺术于一身。皮尔·卡丹没有受过正规教育，他的成功，完全是自己勤奋自学的结果。正像他自己所说的：“我从头到尾学，从画图、剪裁、缝合、试样直到销售。” 随后，皮尔·卡丹又到风靡三十年代，当时法国最具权威的时装设计大师夏帕瑞丽的时装店工作了一个时期。 三十年代，巴黎时装界里崛起了一位新人，她使自负的“时装女王”夏奈尔也不得不刮目相看，她就是夏帕瑞丽。 夏奈尔或许因为嫉妒，从不直呼夏帕瑞丽其名，只管她叫“那个意大利人”，她俩并不友好，因为无论是设计观念还是审美趣味，她们所代表的都是两个不同的年代。更何况天才们的弱点常常是难以容忍其他的天才。夏奈尔说夏帕瑞丽是个“会做衣裳的画家”，这种挪揄倒恰恰成了对夏帕瑞丽的正确评价，她的艺术家的修养加上意大利人的热情，给当时高级时装界盛行的功能主义，注入了一股清新的溪流，她使服装更具有艺术性，更具有现代艺术的魅力。如同夏奈尔风靡二十年代那样，夏帕瑞丽风靡了整个三十年代。在她的时装店，后来又出现了风靡六七十年代的时装大师，这就是皮尔·卡丹。只是这时夏帕瑞丽万万没有想到，在她身边打工的小伙子，会取代她的霸主地位。 在群星灿烂的巴黎，夏帕瑞丽像一颗难掠夺目的新星那样放出异彩。 艾尔莎。夏帕瑞丽是意大利人，一八九0 年九月十日生于罗马。她是罗马的名门闺秀，父亲是个出色的东方语言学者和古币收藏家。家族里曾出过显赫的人物，叔父是著名的天文学家，罗马就有一条以他名字命名的街道；另一位至亲是个考古学家，曾勘定埃及“帝王谷”中第一座坟墓的地点。既出身名门，家境又富裕，夏帕瑞丽从小在艺术气氛的熏陶下喜爱音乐、诗歌。她富于智慧和创造力，表现出良好的艺术天资，学习过哲学、油画及雕塑。第一次世界大战前，她遍游欧洲各国，美国和突尼斯，广学博览。一九一七年，二十七岁的夏帕瑞丽在伦敦结婚。婚后，随丈夫迁居美国。但是婚姻并不美满，大约一九二0 年前后，在小女儿玛丽查出生不久，她丈夫就抛弃了她，几乎没有给她留下任何财产。夏帕瑞丽带着两个女儿返回欧洲，曾做过古玩生意。直至遇到伟大的波烈以后，夏帕瑞丽才决心献身于服装事业。她的艺术素养和现代审美趣味，使她在巴黎时装界中声誉雀起。 夏帕瑞丽闯入巴黎时装界是一九二七年。起先，夏帕瑞丽只是为一小群女朋友个别设计服装，她们也不打算宣扬她的才华，仅以拥有这位才女的设计作品为荣，因为夏帕瑞丽设计的毛线衫是巴黎最别致的。夏帕瑞丽的成名作是一件黑白两色的针织套衫，胸前有儿童涂鸦式的蝴蝶形象，这是夏帕瑞丽从美国移民所编织的上衣得到的启发。她设计的毛线衣，在二十年代末显得格外赏心悦目。《时尚》杂志将她的作品选为“本年度的毛线衫”，从而使她在巴黎时装界崭露头角。夏帕瑞丽先是在沃斯当年成名的和平街四号的顶阁楼上开业，但不久就扩大了营业规模，到一九二九年，开设了运动服装店。 皮尔·卡丹后来成名，与她的经历不无相似，并且有青出于蓝胜于蓝之势。 夏帕瑞丽给三十年代的时装所创造的高雅新风格，马上吸引了许多上层妇女，同时，也威胁到夏奈尔的权威。没有多久，两位女设计家之争竟衍化为相互敌视。 她俩的矛盾，主要由于不同的设计思想和观念的撞击。夏帕瑞丽一贯主张：新奇、刺激，“语不惊人誓不休”。她认为，时尚意味着新奇。所以，她的时装用色强烈、装饰奇特。她的服装造型线不同于夏奈尔的矩形，而是注重女性的腰臀曲线，追求自然美与古典美的统一。她最初的针织运动套装和纺有精美花样的西班牙包列罗式外套的黑白礼服，被她骄傲地认为是“一生中最成功的作品”。 一九三五年后，除了毛线衫外，夏帕瑞丽还设计运动装，尔后也推出了西眼、礼服等。就她的设计而言，最咄咄逼人的是她的用色，夏帕瑞丽的时装用色犹如野兽派画家，强烈、鲜艳，而且惊人。罂粟红、紫罗兰、猩红；以及使她声名大振的粉红色，被誉为“惊人的粉红”。正如法国舆论界的评论：夏帕瑞丽具有马蒂斯的风格。她确实给平直、黑色的二十年代带来了新的活力。紧接着问世的香水也以“惊人”命名。同她使用的色彩一样，不但惊人，而且还惊动了一代大师夏奈尔，使夏奈尔也不得不对她到目相看。到了三十年代初期，夏帕瑞丽的公司年利润已达一亿二千万法郎，她拥有二十六个工厂和二千多名雇员，她的知名度和企业的上升速度，更是令人咋舌。 夏帕瑞丽卓绝的创造力和想象力，得益于她青年时期的艺术训练和周游各地的旅行生活。北非土族人的色彩、美洲暴发户的狂放都大大地激发了她的时装构想。 她将巴尔干人服装上的大贴袋用于茄克衫，把东方的原始味印花布用于时装，不仅是以粉红震撼了时装界，而且在她设计的许多装饰性细部都出乎意外，也叫人耳目一新，她设计的西服翻领形状有茶匙形、鸡心形、三角形等等：“惊人”牌香水瓶设计成沙漏器状的蜂腰人体；女式拎背包在打开时伴有音乐声或饰有发出闪烁磷光的装饰物；鞋状的小帽；装有办公桌抽屉式口袋的外套；晴蜓形的围巾等等……不过有一点，夏帕瑞丽的设计并非猎奇，她奇而不失高雅，怪而不落俗套。她改变了三十年代顾客的形象，亦满足了人们重新对奢华的渴望以及求变的心理。 后来，皮尔·卡丹成立公司，跟着她的路子走，开创了一个“卡丹帝国”，产品种类比她当时的还要丰富得多。 一九三四年，夏帕瑞丽搬到凡都姆宫开设了高级时装店，这是供少数特权阶层消费的时髦店。同年，又在伦敦格罗夫纳街三十六号开设豪华服装店。 夏帕瑞丽的事业之所以能稳步向前，并不是以“新奇、古怪”取悦世人，主要在于她的设计十分重视人身的舒适、合体。她的设计灵感常常来自建筑风格，她说，人的形体在服装设计中是绝对不能忽视的，它必须犹如建筑物的框架。不管线条、细节多么有趣。都必须同人体这个“框架”有机联系起来。服装首先必须适合人体，然后才能谈款式、色彩。人体必须得到更多的注意，服装才能获得活力。一旦人体与精致的纹样发生冲突，她会毫不犹豫地舍弃后者。出于对服装造型线的重视，她绝不容许多余的东西干扰服装的整体风格，她常说，进行服装设计应有如同建筑、雕塑般的“空间感”和“立体感”。她对服装造型的理解，如同一位雕塑家，而她对色彩的感受，则又像一位现代画家。 有一次，皮尔·卡丹因为对一位顾客的挑剔不满。吼了别人几句，夏帕瑞丽像一头雌狮。完全没有一点女性的温柔，对皮尔·卡丹狠狠地骂了一通，这件事被皮尔·卡丹深深地记在心里，并且，时常用来教育他手下的人。 三十年代后期，夏帕瑞丽时装的重点从腰臀部移到了肩部。强调肩部的平直挺括，让女装加宽垫肩，同时，收小了臀部。这是她从伦敦近卫军制服上得到的灵感。 美国时装杂志《哈泼市场》称这种男性化的垫肩女装是夏帕瑞丽“最具想象力的创造”。这种夸张肩部的男子气女装，流行持续了相当久的一段时间，成为二次大战前女装的主要趋向。 今天，流行于全世界的休闲装完完全全体现了夏帕瑞丽的种种思想。 在服装面料方面，她要求十分严格，所以。她经常参与面料制造的事务，尤其是对印花花样的设计更是独具慧眼，别出心裁。她常常把超现实主义、未来主义画家们的画、非洲黑人的图腾、纹身的纹样，各种抽象图案，甚至骷髅骨骼作为面料装饰印在花布上。她还戏谑地把报刊上有关她的文章剪贴成图案，印在她设计的围巾、衬衣和沙滩便装上。超现实主义画家达里，为她设计了许多印花图案，使夏帕瑞丽的每件服装像一幅现代艺术品。对于别具一格、出奇制胜的构思，始终是夏帕瑞丽的创作指导思想。她还搞过一些俏皮、幽默的设计，有些近乎玩笑式的戏弄，如好像炸猪排状的帽子；带红指甲的手套。然而，正是出于大胆使用，是夏帕瑞丽第一个将拉链用到时装上。尽管拉链已问世多年，但早期拉链的粗糙和笨拙，被认为是“大兵”们用的东西。炎夏帕瑞丽装有拉链的时装、沙滩装首次问世时，人们惊叹不已，报界称她“闪电般地扣完了所有衣裳”。不管拉链对贵妇淑女们是多么陌生新奇，但终于征服了她们。又是夏帕瑞丽，是她第一个把化纤织物带入高级时装界。 在三十年代的时装界里，夏帕瑞丽勇于开拓，敢于创新，显得格外富有朝气，充满活力。二次大战前夕，她已成为巴黎时装界最受欢迎的设计师了，她的作品被广泛复制、流传。在她那典雅的工作室里，有六百个雇员为她加工和接待宾客和定货，虽然，这还不算是巴黎最大的工作室，但在当时影响确是最大的。 有一段时间，皮尔·卡丹也在那里工作，并且得到了夏帕瑞丽的赞赏。因此，她和当时的时装女王夏奈尔之间不能不蒙上一层敌意和冷漠。三十年代巴黎高级时装界，拥有一大批杰出的设计家，如维奥内、阿丽克斯、朗万、路易斯。布朗杰、帕杜、莫利内克斯等，但是1933年之前，夏奈尔在众多设计家中独占鳌头，在服装界独树一帜。成了实实在在的盟主。 直至夏帕瑞丽出现后才打破了她一统天下的局面，她俩从此变成了不友好的竞争对手。好像命运在捉弄人似的，她俩各自的沙龙仅隔着一家有名的“雷茨”酒吧，这里也成为她们两个人经常光顾之处，夏奈尔通常是从酒吧的后门一侧进来，夏帕瑞丽则从另一边进来，于是她嘲弄地说：“可怜的夏奈尔，我走正门，她却只能走后门！” 皮尔·卡丹开始领悟时装的魅力，并且蠢蠢欲动，准备工作，计划向时装界进攻。 世界进入二十世纪的三十年代，西方社会面临全球性金融危机，经济萧条，世界又笼罩在新的战争阴影里，生活变得十分乏味。夏帕瑞丽新奇、诙谐的设计或许是对世界经济恐慌的一种嘲弄。当然，给予她的设计的直接影响，乃是当时常活跃的现代文艺思潮、社会思潮。当时，西方现代各流派画家云集巴黎，巴黎的酒吧、咖啡馆里常常是艺术家们才华横溢的天地，艺术沙龙里的奇谈怪论对夏帕瑞丽的影响颇大。当时弗洛伊德的精神分析，莱格的“集体潜意识”，贝尔的形式主义都引起艺术思维的躁动，新时代的新观念给传统意识形态剧烈冲击。在美术领域里，自立体派、野兽派以后，达达主义和超现实主义又一次冲破传统的审美观，如达达派的马塞尔。杜尚送到美国独立沙龙的《小便池》，这类作品不正是对传统的嘲弄吗？ 画家达里是赫赫有名的超现实主义大师，他画的物体轮廓和形状都不是符合常态的，给人带来一种偏执狂乱的思维方式，不也是对西方现实的绝大的戏谑吗？在这些新艺术流派运动的背后就是普遍的社会不安、战争狂热。在这样一个躁动不安、扭曲多变的世界中，夏帕瑞丽的艺术天赋使她特别钟爱前卫艺术，她和这些艺术家们都保持着深厚的友谊。与这些艺术家亲密的交往使她的思想发生了很大变化，她的思想也更加倾向进步。对社会的了解，使她的服装设计也溶进深深的进步思想。这些艺术家对她的服装设计产生了巨大的影响。贾图为她画效果图和设计晚装图案。达里和她过往甚密，常为她设计刺绣花样和印花图案，这使她的服装更具有趣味性。 达里的名作“抽屉里的城市”、“抽屉里的米洛维纳斯”正是从夏帕瑞丽的古怪抽屉式口袋得到的启示。她的画家朋友还有凡。童根，希鲁勃格等。和前卫艺术家的友谊，是夏帕瑞丽生活中的重要内容。她的成名作，黑白两色运动套衫就被誉为先锋派运动衫。 至于说到夏帕瑞丽的风格、“惊人的粉红”就是她艺术风格的缩影。 粉红表现了夏帕瑞丽积极乐观的进步思想，也展示了她不朽的青春活力。 当第二次世界大战爆发后，法国沦陷，夏帕瑞丽移居美国。直到法国光复后才回到巴黎重振时装业，一九四五年，夏帕瑞丽再次推出新的服装系列，主要特点是自然扁圆形、波浪状衣摆的黑色礼服。这时的她已无力恢复战前的辉煌。一九五四年，也就是夏奈尔复出的那一年，她关闭了商店，结束了曾经显赫一时的时装生涯，仅在以她牌子的香水、化妆品、针织品、围巾生产方面担任着顾问名义。以后，分别在突尼斯和巴黎两地安度晚年。 三十年代的时装大师夏帕瑞丽，曾给那个时代带来朝气、俏皮、优美的服饰，留给人们的是耐人寻味的记忆。她创造了富有艺术趣味的服装，突破了高级时装的种种禁区，重新创造出优美曲线造型的女装。最伟大的创造是她的设计思想，它那流星般的闪烁曾照亮这个时期，她留下了服装史上难忘的一页。 在夏帕瑞丽的时装店，皮尔·卡丹工作了一段时间，并且得到了很多帮助，但龙总不愿呆在别人的海里，他需要不断充实、不断地长大，渴望有一个属于自己的空间去驰聘。 当他听说高档服装专家迪奥的设计室有空缺时，他立即前去应聘。在迪奥公司前的八级台阶上，他见到了当时已享誉巴黎的服装专家迪奥，迪奥很喜欢他，于是他便有幸成为了迪奥的助手，和迪奥共同工作。这对皮尔·卡丹今后的服装生涯成功之路起到了不可估量的作用。 一代宗师 克时斯蒂恩。迪奥可称是本世纪最重要的时装设计大师。自从他将第一个优秀时装系列公诸于世之时，就给世界带来了深刻的影响。他成为战后时装界的精神领袖。从那以后，迪奥每一次时装发布都会成为流行趋势，哪怕只是些微妙的变化，也会引起西方社会的骚动。法国的《巴黎观察》驻伦敦记者曾作过一段戏剧性的精彩描绘： ……伦敦八百万居民进入梦乡，万籁俱寂，在弗利特大街上一家权威报纸的办公室里，夜间新闻编辑们睡意朦胧。这时，一位新闻邮差跳下摩托，冲进《每日邮报》这座现代化大楼，将电稿交给值班总编。总编刚一读完目录，便高举手中纸片大叫：“放头版！”这条来自巴黎的新闻是：迪奥在今天的冬季系列中，裙子下摆不再低于膝盖线。弗利特大街的编辑立即抓起电话，接通巴黎，要求提供更详细的内容，字数不限。翌日清晨，英国公民都读到了这条特大新闻。这是一九五三年七月二十七日之夜。 迪奥之所以成为时髦的化身，这是由于他的第一个系列的成功，即一九四七年发表的“新造型”像旋风般地震撼了巴黎和整个欧洲、美国，成为本世纪最轰动的时装改革。“新造型”。并不是通常意义的“新样式”或“新款式”，它几乎成为当时时代的象征。第二次世界大战后妇女们穿着单调：军装化的平肩裙装，笨拙而呆板，带着严峻的战争痕迹。迪奥将这种单调的女装形式变为曲线优美的自然肩形，强调了丰满的胸、纤细的腰肢、圆凸的臀部，这种以细腰大裙为重点的新造型，突出和强调了女性的柔美，让妇女重新焕发女性魅力——这是迪奥的多年梦想，也是人们对和平、对美的梦想。 巴黎人欣喜若狂，整个世界都注视着迪奥。正如报界赞誉的，迪奥是最出色的时装天才。他生于一九0 五年一月二十一日，法国格兰维尔一个富有的中产阶级家庭，他的父亲继承了一份并不诱人但足以发达的财产，他们是格兰维尔很受尊敬的家族。父亲是一个结实的诺曼底人，魁梧的身材加上一个硕大的肚子，这是迪奥家族饕餮的特征。迪奥的母亲玛德林，温和、文静，迪奥爱她胜过爱任何人。可以说，迪奥的成功之作“新造型”正是早年母亲的装束给他留下的印象。在他的记忆里，他的母亲通常穿着细腰身的紧身胸衣、合体的上衣和瑟瑟作响的丝绸大裙，每天晚上吻别儿子留下她的气息伴他入梦，母性的爱和母亲的美留给迪奥最美好的回忆。 迪奥是在和睦、宁静的环境中长大。迪奥五岁那年，全家迁居巴黎，在巴黎漂亮的第十六区得到一套公寓，那房子的装饰完全是路易时代的华丽风格。迪奥对这所房子充满眷恋之情，在他成名以后总梦想在他的工作室里重现那种优雅的装饰。 学生时代的迪奥酷爱艺术，曾要求父母同意他学习美术。但遭到拒绝，双亲不希望儿子成为放荡不羁的艺术家的一员。二十岁是个不安分的年龄，迪奥二十岁那年，正值巴黎举办了一个著名的装饰艺术展览，这个展览中的作品在审美观念上有了很大的突破，当时包豪斯的设计思潮正像巨浪般地影响到建筑、室内装演等工业设计领域，音乐、文学、美术领域的新浪潮也叩击着年轻迪奥的心扉，他欣喜若狂，“我在新巴黎的四处探求，生活于发现之中……” 迪奥的艺术爱好与家庭终于产生了日益尖锐的矛盾，迪奥说服了双亲，转学音乐，很快他就成为巴黎青年艺术家圈子里的一员，他们在酒吧里聚会，高谈阔论。 即使服兵役期间，他也没有中断和巴黎朋友的厮混。迪奥冲着父亲叫：“一个肮脏的中产阶级。”一跺脚走出了家门而迫使家里允许他搞艺术画廊的计划。一九二八年，迪奥和他的朋友在搏蒂大街上一条破烂的小巷中开设了一个小画廊，他们得到了毕加索、勃拉克、马蒂斯、贝拉尔和达利等一些知名或以后出名的画家的支持，度过了一段“最美好的时光”。 他说：“当我们的青春奔向自由，每件事或任何事看来似乎都会成功的。” 迪奥笃信天主，非常迷信。十四岁的时候，有一个吉普赛卜卦者告诉迪奥：你将遭受贫穷，但女人们因你而幸运、你也因她们而获得钱财。对此迪奥深信不疑，他常常说，命运是他一生中最重要的组成部分，既有好运，也有厄运，对迪奥来说，厄运被证明同好运一样重要（如果命运让他成为精明的艺术品经销商，那么他永远也不知道自己影响世界时尚的重大能量）。 一九三0 年，迪奥家中的一块大镜子突然从墙上坠落，砸成碎片。这不祥的兆头使迪奥家步入倒霉的境地。起先是迪奥的兄弟被一种致命的疾病击倒，接着母亲又突然去世，同时他父亲在房地产的投资中失利，迪奥家道中落了。这时世界经济处于一片萧条中，巴黎变成令人沮丧的地方。迪奥迫于无奈前往苏联寻求排遣，归途中又得悉他的艺术画廊的合伙人也破产了。父亲、妹妹搬回了诺曼底。 二十六岁迪奥只身回到巴黎，没有家，没有工作，穷困潦倒，不久又身染重病，在朋友的帮助下，到西班牙养病。病愈后返回巴黎，他和一位乐天派的时装设计家让奥泽恩生活在一起，他鼓励迪奥画时装画。不久，迪奥的画被一家报纸采用了六幅，每幅二十法郎——这是迪奥第一次以自己的创造力挣得的钱。从此，他的强烈创作欲促使他学习时装设计。他为一些杂志刊物画时装设计图，也为一些女帽、头饰商提供设计图样。一九三五年他满三十岁时，仍没有发现自我。仍在生活中踉跄地寻找着。 一九三七年，经过两年的努力，迪奥在服装设计方面有了很大提高，当时著名设计家罗伯特。皮戈纳请迪奥为他设计一些女装。次年，聘请迪奥为他的设计师。 但是，命运又来骚扰这位大师，战争爆发了。迪奥为了躲避战争，来到法国南部和父亲住在一起。 等迪奥重新回到巴黎，皮戈纳等不及他的到来，就另聘他人。命运又将迪奥幸运地推到了勒隆身边。这是一位时装界老资格的权威，迪奥在他那里学到了很多东西，他成为迪奥走向成功之路的重要人物。在勒隆公司，和迪奥一起的还有皮埃尔。巴尔曼。 在勒隆那儿度过了平稳幸福的四年后，迪奥认识了法国纺织、金融巨头马赛，博萨克，他要迪奥会改建一家小型女装设计室，迪奥表示：“我真正想做的并不是去复兴小小的加斯飞，而是创造一个新的、以我本人名义命名的时装设计室。在我选择的地区里，我需要一个工作室，里面一切都是新的，从环境、装修到家具，甚至连地址……”迪奥的热忱和真诚感动了搏萨克，他相信迪奥的能力，就帮助迪奥买下了蒙田路三十号。从此迪奥离开了勒隆公司，开始他的全新事业……克里斯蒂恩。迪奥设计室。 在通向成功的道路上，迪奥生气勃勃地工作着。这里不能不提到迪奥的三位女性助手，她们是迪奥事业取得成功的基础，工作上举足轻重的人物。雷蒙德是迪奥在勒隆公司的同事，密友，她是一个令人赞叹的工艺专家，对于擅长裁剪缝制的迪奥来说，她无疑是极为重要的助手。另外，她对于迪奥的设计思想又是十分理解和赞赏，他们配合默契，心灵相通，迪奥称她为“第二个自我”。玛格丽特是另一位具有一丝不苟的工作精神的工艺师，她永远追求着产品的尽善尽美，宁可缝了拆、拆了缝，哪怕一百次，也坚持返工。迪奥曾说：“我敢肯定，当她全神贯注于一件衣服时，即使世界末日来临，她也一点不会觉察”。布赖卡是迪奥十分推崇的设计师，虽然她主管的是相干部分，但实际上她却像掌管文艺的女神缪斯一样管理并影响着设计室里的一切工作。她使迪奥的设计和工作环境都处于优雅不凡的艺术气氛中。布赖卡的奢侈爱好和美貌与迪奥的求实性格相辅相成，恰好起到必要的平衡作用。三位女士出色地管理着整个工作班子，包括六名优秀的女模特儿。 迪奥公司的开张选定在一九四七年二月十二日，届时将举行首次迪奥的时装件盛发布会。“新造型”紧张地孕育着，蒙田路三十号笼罩着一种庄严、神秘的气氛，种种的防范措施是为了对付同行的密探行为，设计稿被严格控制起来，服装也一律包裹着，一旦有陌生人出现，整个工作室就如临大敌。就连博萨克也不清楚迪奥的新作情况，直到发布会的前夜他才消除了疑虑。因为工作室的布置已使他确信，明天肯定会一举成功。他说： 我走进房间，发现大厅里紫红色的花束排列得非常漂亮，这正是迪奥本人参与的，我一生中还没有见过如此精致的布置，我便走上楼对他们说，不必担心明天，世界上没有一个研究花的人能创作出如此精美的花束，就像我刚才所看见的——明天肯定会取得巨大成功。“ 二月十二日上午，著名的“新造型”终于展现在世界面前了。然而，当成功来到的时候，迪奥却不能相信，甚至不敢相信。可是，观众们响亮的掌声和激动的欢呼声告诉他：“新造型”成功了，它具有独特的造型线，它有柔美的肩，丰满的胸和细腰宽臀的女性曲线造型，在巴黎眼前出现了一幅久别而迷人的景象。 “新造型”震撼了巴黎，席卷了欧美。报界纷纷以头版、头条新闻刊出。克里斯蒂总。迪奥成了世界闻名的时装设计大师，那一年他四十二岁。 由于“新造型”，迪奥获得美国德克萨斯的尼曼。马科斯奖，并专程亲自赴美参加授奖仪式。同年秋，他应邀访英，在伦敦受到英王室的热情赞扬。法国政府授予他最高荣誉“荣誉军团奖”，以表彰他使战后法国高级时装业的复兴所作的贡献。 可是，“新造型”掀起的轩然大波，还远不止于此。 《哈泼市场》声称：“新造型正是新世界文明的代表，就像联合国一样令人欣喜。”“妇女们显得更加年轻，更富有魅力了，她们不再被单调乏味的服装剥夺了女性的美”，“巴黎更为女性化了。” 与此同时，抵毁者则以面料短缺为理由，称“新造型”的裙宽而又长是一种奢侈，“足足能浪费八十万套服装”。某女政客痛斥“新造型”“是对妇女解放运动的反动。甚至保守的英国政府也同意”英国设计家协会“联合抵制巴黎风格的具体行动。 迪奥访问美国时就遇到了反“新造型‘的示威，他总是不断遭到连珠炮式的发问：“迪奥先生，裙子的最佳长度是多少？你的下一个系列是不是更新的？“ 不管是褒是贬，迪奥的“新造型”终于扫除了战争给人们带来的压抑、灰暗情调，将快乐和美重新带给了世界。他以其独特的眼光和天才领导着潮流，他似乎知道什么样的时装将会在什么时候开始流行。“新”是迪奥永远站立求的目标。凭着自己对服装的先见，迪奥不断探求市场动向，以保持自己旺盛的生命力。继“新造型”之后，他每年都创作出新的系列，每个系列都具有新的意味。其中大多数又都是优美弧曲线的发展。1948年秋，推出“锯齿造型”；1950年的“垂直造型”和顺斜造型“；1951年的”自然形“和”长线条“；1952年的”波纹曲线型“和”黑影造型“；1953年著名的”郁金香造型“，在这一系列的设计中其基本造型线都是由”新造型“演化出来的，自然肩形和纤细的腰身仍是造型的主要特点，变化其细部，如裙长、袖口、领口等，为每年新款式的重点。其中最著名的”郁金香造型线“，运用花瓣那样的饱满曲线围绕胸、肩、背、腹，使身体”像充了气体“那样的富有弹性。 令人注目的是1952年迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。1953年秋“圆顶形”系到又将裙底边提高到离地16一17英寸，这就是本篇初曾提到的哄动情景。1954年秋，迪奥发表了“H 形线”，是一组更为年轻的造型，腰部不再受到约束。当时美国《哈泼市场》杂志的时装编辑发回美国的电稿称。“H 形线”是比“新造型”更重要的发展。时装界声称又一种新的女性诞生了，1954年的妇女将从无用的细节中解放出来。“ 1955年春，迪奥发布了又一重要设计“A 形线”造形，他收小肩的幅度，放宽裙子下摆，形成与埃菲尔铁塔相似的“厄‘字形轮廓。从而又是一个飞跃，即从细腰宽臀到松腰的几何形造型。《时尚》杂志称”A 形线“是”巴黎最负众望的线条，这是自毕达哥拉斯以来最美的三角形“。虽然，此话言过其实，但这种造型却在五十年代最为风行。 同年秋，他发表了“丫形线”。次年春发表“箭形设计”再得奖获得喝彩。一九五七年，迪奥设计室成立十周年，他的最后两个系列更是“自由形”和“纺锤形”，在造型上已经完全不同于“新造型”的外部轮廓了。 这十年期间，迪奥公司已成为巨大的跨国性商业公司，经营包括迪奥商标的珠宝首饰、围巾、领带、皮毛、丝袜、化妆品和“迪奥一一迪尔曼”牌的鞋子。他似乎主宰着巴黎的时尚，他的声誉达到了顶峰。 不过，迪奥没有像夏奈尔那样富有戏剧性色彩。他比别人更清楚自己的形象，与自己的声望相比显得迟钝、笨拙。他是一个肥胖、寡言和行动迟缓的人，天生羞怯和忧郁，习惯于交叉着双手或摸脑袋，活像一个和蔼的乡村牧师。他嗜好美食，喜欢阅读历史和考古书籍。尽管他已成为服装界的风云人物，可还是十分羞于见人，尤其是在应付紧追不舍的记者们时，为了躲避，他有时藏到了浴室中去。 “新造型”的成功，既是迪奥让妇女穿扮得像花一样的愿望得以实现，也是由于人们长期以来对呆板直线形款式的厌倦所致，这充分说明了人们对往日美好生活的怀念。这种款式不仅适用于各种年龄的女性，而且也可以弥补身材上的某些不足，因为裙衬、胸衣之类的辅助性内衣的充分利用是能够体现人体的“新造型”。部分人之所以对“新造型”出现深抱疑虑和踌躇不定，正因为这种款式似曾相识。《哈泼市场》杂志说过，这种新款式实际上是旧造型，是自波烈倡导的服饰革命后便为陈迹的样式。正如前文提及的这种款式，是与迪奥母亲的形象——即本世纪初的妇女形象有关的。此处所谓“新”，只不过是历史上出现的螺旋式重复规律的产物罢了，是否定之否定的重复，是对长期流行的直线形女装的逆反心理的表现。这是颇为耐人寻味的流行服装的历史现象。 时代在前进，生活方式日趋发展，迪奥不可能忽视这一点。如果说椭圆线、波浪曲线和郁金香线型是“新造型”的继续，那么，H 形线、A 形线、Y 形线便是新时代的产物，它们彻底摆脱了“新造型”的外轮廓线，重点不再放在曲线上，而是转向松腰、简洁、舒适和松驰。 迪奥的设计重要的一点是他对服装造型线（即外轮廓线）的把握，无论是“新造型”还是“A 形线”，都是从整体设计入手的，亦是代表五十年代的潮流之力作。 他始终保持着风格，即典雅的女性美，这种风格一直影响着他的继承者和追随者。 世界舆论一致公认。迪奥不愧为时装新潮流的领导者，在1947一1957年的十年中，他的每个时装系列都成为时装潮流的最高权威。但迪奥说得好：“没有人能改变时尚，一个大的时装变革之力来自它自身。因为妇女要更女性化，而新造型的被接受正是因为一个全球性的审美观和宇宙观的变化。”可以这么说，时尚是设计家以其敏锐的艺术眼光，“对当代流行服装加以解释和分析而已。” 先天性的内向和忧郁性格以及为下一个系列奋斗的压力迫使迪奥的神经处于紧张之中。他不能抑制他的创作冲动，他夜以继日地工作，无处不画上设计草图，桌布上、饭店帐单上、床罩上、甚至浴盆里，连晚上，梦里想的都是服装造型。常常为了一个构思，不厌其烦地挑选面料和制作面料。紧张、繁忙之下。他的健康状况每况愈下。幸运之神虽过晚地惠顾到他，但命运之神却又过早地使他离开了时装界。 1957年10月，迪奥因健康原因偕雷蒙德到意大利的矿泉城蒙特卡蒂尼去休养。一个阴郁的夜晚，他因心脏病突发，与世长逝，留下了未完成的系列。终年五十二岁。 遗体由专机运回巴黎，人们为这突如其来的噩耗震惊。迪奥公司整幢大楼披上了黑纱，整个巴黎、整个世界时装界都在为他哀悼。葬礼隆重而盛大，设计界同仁、著名艺术家、名流贵妇，面料和饰物生产商和许许多多陌生人都赶来向这位大师致以最后的敬意。 这位时装界的泰斗殒落了，正当他声望鼎盛之际离开了人间，这不能不留给人们，尤其是法兰西人无限的惆怅。 牛刀小试 皮尔·卡丹在迪奥那儿得益非浅，他学到了“高尚、大方、优雅”的服装和制作技巧。一九四七年，迪奥的“新造型”轰动巴黎，皮尔·卡丹亦为能亲自参加“新造型”的诞生而感到高兴。那年，他担任了迪奥公司的大衣和西服部负责人。名师出高徒。没过多久，皮尔·卡丹的设计水平又登上一个新的高峰，形成自己独特的风格，成为巴黎时装界最引人注目的新星。 虽然皮尔·卡丹十分敬重迪奥，但他不甘心长期寄人篱下，内心创造欲的躁动驱使皮尔·卡丹于一九四九年离开了迪奥，去构筑属于自己的王国。 一九五0 年，皮尔·卡丹大显身手的时候到了。他以全部的积蓄在里什庞斯街买下了“帕斯科”缝纫工厂，并租了一个铺面。独立开办属于自己的公司。 如果说皮尔·卡丹在这以前仅仅是初露锋芒曲时装设计大师的话，那么，在里什庞斯街，他则成了举世闻名的服装设计巨匠。 法国高级时装是一个限制极严，顾客有限的特殊行业，至今巴黎只有二十三家服装企业称得上“高级时装公司”。这些时装公司都是为贵妇名流服务的，有的衣服甚至只生产一套。面对这种情况，皮尔·卡丹认为，高级时装只有面向众多的消费者才有出路。因为只有扩大消费面，才可能使它产生普遍和广泛的影响，才可能经受更为有效的考验。 同年，皮尔·卡丹首次展出了自己设计的戏剧服装和面具。 人们闻讯蜂拥而至，前来参观。那些独具创意的戏装和出神入化的面具，征服了所有参观者的心。行家们赞不绝口：这是天工神斧之作！ 一九五三年，还是在那间陋屋里，皮尔·卡丹第一次举办个人时装展览。他设计的成套时装式样，千姿百态，色彩鲜明，充满了浪漫情调，颇会巴黎人的口味，再加上皮尔·卡丹独出心裁编排的配有音乐伴奏的时装模特表演，使他设计的时装更具诱惑力。 这批时装一上市，立即被抢购一空。没有买到这批时装的，有的甚至亲自到皮尔·卡丹的公司来要货。如此巨大的轰动效应使整个巴黎时装界为之震动，皮尔。 卡丹名字频频出现在所有报纸的显眼位置上。 达官贵人、太太小姐们不嫌他的门面小，纷至沓来。一年后，他的第一家时装店正式开张。地点当然是在圣君子旧郊区大街。 此后，他连连推出各种式样的、不同规格的流行成衣产品。皮尔·卡丹设计的时装，敢于突破传统，式样新颖，富有青春感，色彩鲜明，线条明朗，塑感强。他的许多时装，被推举为最创新、最美丽和最优雅的代表作。在很长一段时间里，皮尔·卡丹的这种风格领导了整个时装的潮流。 从此，凭借他独特的创造力和高明的经营眼光，把他的设计贸易领域不断开拓，在五光十色、群芳斗艳的巴黎，卡丹很快打开了市场。 巴黎之梦 从一个贫穷的乡下来到纷繁复杂的大都市，独自在巴黎闯天下，皮尔·卡丹的事业也并不是那么顺心如意的。 在本世纪五十年代初，巴黎的时装界被一片富丽艳亮、珠光宝气所笼罩。时装只是为少数贵族和富豪服务，普通大众根本不敢问津。这使得市场极其有限，出路越来越窄。毕竟经济状况决定了人们的消费。 身在其中的皮尔·卡丹却十分清醒地洞察到这一点。他决心要出奇制胜，攻破这个陈旧而又顽固的堡垒，给法国服装界注入新的活力。让时装成为大众的东西，使更多的人能够穿上时装。 战后的法国，经济迅速复苏，大批妇女冲出家庭的樊篱，融入社会生活之中，整个欧洲的社会消费大增。皮尔·卡丹敏锐地捕捉住这一机遇。毅然提出了“成衣大众化”的口号，把设计重点放在一般消费者身上，让更多的妇女和男士买得起、穿得上。这是一个历史性的突破，不管是从社会意义上看，还是从服装本身的意义上看，它都算得上一个壮举。 皮尔·卡丹曾制作过一套白领的红大衣，卖给了美国梅西百货公司，并被大量制作，而以美国中产阶级买得起的价格出售，一大获成功。皮尔·卡丹从梅西成功的这个例子，联想到若将他设计的服装大量成批出售，可能是一种致富成功的路子。 不久，皮尔·卡丹便源源不断地推出了一系列风格高雅、质料适度的成衣。这些物美价廉的服装深受广大消费者的欢迎，皮尔·卡丹时装店天天门庭若市。与此同时，那些抱残守缺的同行却生意冷清，顾客寥寥无几。 “成衣大众化”在商战中是出奇制胜的妙计，而在服装界则是一种创造性的改革。 “成衣大众化”的意义远远超过了它本身的意义，它对整个社会的经济发展、消费结构都产生了深远的影响。 皮尔·卡丹的这一大胆创举，惹怒了保守而又嫉妒的同行，他们群起而攻之，说他离经叛道，有伤风化，更令人难以理解的是，他们竟联手将皮尔·卡丹逐出巴黎时装女服辛迪加。 面对世俗的偏见，同行的嫉妒，皮尔·卡丹没有屈服退缩。而是我行我素，一次又一次使出奇招妙计，攻克和占领时装世界的一个又一个阵地。他已经学会了在逆境中抗争的本领。正如他说：“我已被人骂惯了。我的每一次创新，都被人们抨击得体无完肤。但是，骂我的人，接着就做我所做的东西。”皮尔·卡丹凭借他的才华，在服装界与那些顽固的敌手们搏杀。的确，如今成衣设计并不因为皮尔·卡丹被赶出巴黎女服辛迪加而窒息，相反，法国时装成衣早已风靡世界，成了法兰西文明的一个象征。 进步的东西始终是挡不住的，历史淘汰的永远是落后的东西，皮尔·卡丹设计的服装并没有因为同行的排挤而夭折，相反，它在逆境中不断光大、发展。 在皮尔·卡丹之前，法国时装可以说是女人的领地，根本没有男人的一席之地。 这是法国数百年的时装历史一直维持着的传统，谁也不可变更。似乎亚当与夏娃生活在一起的第一天，就把爱美的权力交给了夏娃，让她巧妆打扮出诱人的风韵，而亚当只配用树叶兽皮来御寒遮丑。 偏偏这位意大利血统的皮尔·卡丹却不信这个邪。他继“成衣大众化”之后，又掀起了一股男性时装的旋风，在那些被女性时装长期垄断的橱窗里，开始出现充满阳刚之美的男性高级时装。 当时装界的保守人士又一次群起而攻之时，皮尔·卡丹又将他的注意力转移到流行服装的设计上。不久，一批色彩明快，线条简洁，雕塑感强烈的流行服装投向市场，并获得巨大的成功。 一九六0 年前后，皮尔·卡丹开设了两家很出名的时装零售部：“亚当”专营男装，领带及束腰大衣，运动装：“夏娃”系高级女装商店。他的顾客包括前伊朗皇后，法国总统夫人及英国的温莎夫人等。 皮尔·卡丹对自己的成就也有几分得意。他说：“当我还在迪奥做设计师时，我便为自己立下了诺言：等到自己创业之后，我的服装不仅能够穿在温莎公爵夫人身上，而同时连她的门房也有能力购买。”紧接着，他又说道：“我一九五五年向高档服装贵族化所进行的挑战，就是要我的服装从各百货公司的橱窗里走向广大群众，当时大家预言卡丹之名将变得一文不值，但事实证明我取得了成功。” 紧接着，皮尔·卡丹的系列童装问世，并迅速占领了整个欧洲市场。他所设计的童装怪诞离奇，极富幻想力，仿佛一幅幅童装图案就是一个个儿童的神话和梦想，这不仅打破传统童装单调、平淡的陈旧形式，而且使落后的法国童装与高级时装一起走向世界。 尔后，皮尔·卡丹又推出一系列妇女秋季套装，以款式新奇、料质柔顺、做工精细而成为年轻太太、时髦女郎的抢手货，并再一次轰动整个巴黎。 皮尔·卡丹除了设计时装之外，还设计家具、灯具、装饰品、日常用品，甚至汽车、飞机造型。他设计的飞机，机身呈黑红白三色条纹，展翅蓝天，仿佛色彩斑斓的蜻蜓在空中飞翔；他设计的汽车呈流线型，表盘、方向盘的设计都很别致，令人耳目一新。 皮尔·卡丹在企业管理经营方面亦奇招迭出。 他首先在法国倡导转让设计和商标、利润提成7 ％至10％的经营方式。打破了服装行业经营长期一成不变的呆板局面，推动了法国服装产量的增长，而且将法国服装设计艺术推向一个高潮。 皮尔·卡丹的经营方式不仅可以使他们的设计成果在本公司内得以承认，而且可以直接变为金钱和走向社会。如今在法国，皮尔·卡丹的这些办法早已被广泛采用，为法国时装业注入了新的生命力。 这一连串令人眼花镣乱、称奇叫绝的战役，使得皮尔·卡丹的对手们先是目瞪口呆，继而佩服得五体投地。即使一些人还在辱骂皮尔·卡丹，但他们接着就做皮尔·卡丹所做的东西。 历史的进步，社会的发展，同时使人们的意识观念也在不停地发生变化。一九六二年，法国巴黎时装女服辛迪加在所有会员的要求下，屈驾将皮尔·卡丹重新请回来，并请他出任行会的主席。这既是一次极大的讽刺，又是人们不可否定不可转移的历史现实。 皮尔·卡丹先后三次获得法国时装的最高荣誉大奖——金顶针奖。这一大奖对于一个时装设计师来讲，就像电影的奥斯卡金奖一样，一个人一生能有一次机会获此殊荣，就是无比的荣光和幸运了。 幸运之神仿佛永远都在庇护着皮尔·卡丹，多年来，他一直傲视群雄，饮誉世界时装舞台。 |
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